1. ARTE GÓTICO

2. 1.-CONTEXTO HISTÓRICO
2.-CONTEXTO ARTÍSTICO
3 ANALISE ESTÉTICO DA ARQUITECTURA. RESALTAR VARIOS ASPECTOS NOS QUE SE FUNDAMENTA A ARQUITECTURA GÓTICA
4-FUNCIÓN DA ARQUITECTURA
5-CARACTERÍSTICAS DA ARQUITECTURA GÓTICA
6-ETAPAS DO GÓTICO
6.1- TEMPERÁN (S. XII E XIII): FRANCIA
6.2- O GÓTICO CLÁSICO (PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XIII)
6.3- RADIANTE (SEGUNDA METADE DO XIII E XIV)
6.4- FLAMÍGERO O FLORIDO (PRINCIPIOS S. XV AO XVI )
7.-ARQUITECTURA GÓTICA EN FRANCIA
7.1.-CATEDRAL DE CHARTRES
7.2.-CATEDRAL DE NÔTRE-DÁME DE PARIS (1ª/2 XIII)
8.-ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA
8.1-CATEDRAL DE LEON (2ª METADE DO SÉCULO XIII)
9.-AS ARTES FIGURATIVAS DO GÓTICO: PINTURA, ESCULTURA
10.-ESCULTURA GÓTICA EN FRANCIA
10.1.-PÓRTICO REAL DE CHARTRES
10.2.-CATEDRAL DE REIMS: ANUNCIACIÓN E VISITACIÓN. SÉCULO XIII
11.-ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA
11.1.-CATEDRAL DE BURGOS. PORTA DO SARMENTAL
11.2.-CATEDRAL DE LEON
12.-A PINTURA AO FINAL DA IDADE MEDIA: GIOTTO. VAN EYCK
12.1.-O ITALOGÓTICO (S. XIV)
12.2.-O GÓTICO FLAMENCO (S. XV)

3. CONTEXTO
HISTÓRICO

4. CRONOLOXÍA
O gótico esténdese desde mediados do século XII ata comezos do século XVI. Francia inicia o estilo e esténdese por toda Europa occidental para manterse ata o Renacemento, é dicir, ata o século XIV en Italia e ata o XV noutros países.

5. LUGAR DE ORIXE
O gótico identifícase claramente coas rexións do norte de Francia, ao redor de París, na Ille de France, Champagne, Picardía, na segunda metade do século XII.
Por outra banda hai que ver o gótico como unha arte internacional, xa que alcanzou maior desenvolvemento que o románico, debido fundamentalmente a dous fenómenos típicos da época:
as peregrinacións e as cruzadas. Así pois aínda que en cada lugar conserve as súas particularidades, o gótico pode ser estudado como o espírito dunha época.
A finais do século XII inícianse unha serie de cambios profundos na vida do occidente europeo:
-A estrutura socioeconómica e política dominada polo sistema feudal empeza a resquebraxarse debido a dous fenómenos que se entrelazan entre si:
1. Aparición dun novo grupo social, a burguesía, que se vai afianzando a medida que o comercio adquire maior desenvolvemento e vaise instalando nos burgos, cidades que renacen co rexurdir do comercio medieval.
2. Aumento do poder dos reis, tan debilitado por mor da división do territorio europeo (tras as invasións de pobos xermánicos) en unidades territoriais máis pequenas en mans dos señores feudais que actuaban nos seus feudos como pequenos reis. Así xorden novos centros de poder: monarquías, grandes cidades, as novas ricas clases de comerciantes e banqueiros, a burguesía. Habemos de situarnos na transición da Idade Media á Idade Moderna, do feudalismo ao capitalismo.
A estes cambios transcendentes na historia de Europa, hai que engadir a crecente influencia do clero na vida social e económica. Ademais non hai que esquecer o peso que tiña a relixión nesta sociedade.

6. Causas del Cambio Socio-Económicas De pensamiento
Aparición de la burguesía, nueva mentalidad
Auge del comercio internacional, ruta de la Seda Oriente-occidente
Socio-Económicas
Aparecen los núcleos urbanos, apoyo real, autonomía administrativa y libertad urbana
Alza demográfica y recuperación económica
El hombre mira a la Naturaleza a demás que a Dios
Duda religiosa, Nominalismo, Guillermo de Occan, teología divina con fisuras
De pensamiento
Santo Tomás: Teología y Filosofía coexisten. Dios hace al hombre racional.
Proceso humanizador que culmina en el Renacimiento

7. ETAPAS Gótico inicial: 2º metade do século XII
Cronoloxicamente abarca un amplo período, desde a metade do século XII ata o XVI con excepción de Italia onde aparece o Renacemento e Inglaterra onde o movemento artístico prorrógase ata o XVI. Tampouco podemos consideralo un movemento uniforme, nin no espazo nin no tempo, xa que hai variedades rexionais, ademais de distintas etapas
Gótico inicial: 2º metade do século XII
Gótico clásico ou de apoxeo: século XIII.
Gótico radiante: finais do século XIII e século XIV
Gótico flamíxero ou florido: século XV -XVI

8. Interpretaciones y Periodización
Vasari: Gótico=Bárbaro (Godo), desprecio en el Renacimiento y en el Barroco
En el S. XVIII se revaloriza algo, sobre todo en Alemania e Inglaterra
Interpretaciones
En el S. XIX es cuando se redescubre y cobra prestigio (Romanticismo=Medievalismo).Surge el Neogoticismo y Violet Le Duc analiza el Gótico en sus aspectos técnicos
Principio y final distorsionados. Nace en Francia. Saint Denis en 1140 ya tiene cabecera gótica y en 1150 aparece en toda Francia. Pero en Europa, la 2ª mitad del XII es de transición
S.XIII: Gótico Clásico. Siglo de paz y alza económica.
Periodización
S.XIV: Gótico en crisis. Siglo de hambre, guerra y peste. Catedrales paradas.
S.XV: Gótico en recuperación, más internacional, más decoración (flamígero) y civil.
S.XVI: Gótico terminal en algunos países como España

9. CONTEXTO ARTÍSTICO
A evolución formal da arte da Idade Media explícase como reflexo das transformacións sociais do momento. Por iso, os cambios artísticos do século XII, en vésperas do nacemento da arte gótica, arrincan da polémica estética que enfrontou a dous abades, cando aínda os mosteiros tiñan un peso decisivo na evolución do pensamento medieval: San Bernardo de Claraval e Suger de Saint-Denis.
O pensamento de San Bernardo, fundador e primeiro abade de Claraval (Clairvaux), reflicte a reacción da orde cisterciense fronte ao relaxamiento imputado aos monxes cluniacenses, impulsores da arte románico. Recoñece os motivos dos bispos para que nas catedrais e nas igrexas parroquiais se de cabida aos adornos materiais e ao esplendor do ouro e das pedras preciosas para excitar a devoción do pobo, que queda ao coidado espiritual dos bispos. Con todo, os monxes, que se separaron do pobo e son homes cultos e espirituais, non necesitan de tales halagos dos sentidos, debendo imperar a austeridade no mosteiro. Esta diferenza básica marca a profunda separación entre a arquitectura cisterciense e a arte gótica.
No polo oposto ao pensamento do Císter atópase a figura de Suger, abade de Saint-Denis (San Dionisio), abadía pertencente ao territorio real de Francia e onde se custodian o panteón real e as reliquias dos santos mártires. Este abade -real conselleiro e amigo de Luís VI e Luís VII deixou por escrito os trazos fundamentais do seu pensamento artístico, que serven de fundamento e xustificación ás súas empresas construtivas. Para Suger, que entronca co pensamento neoplatónico anterior, toda a realidade material participa das calidades divinas, e por iso a contemplación da beleza material permítenos elevarnos ao coñecemento de Deus.
Así, a arte gótica vai manifestarse nun marco urbano mediante unha arquitectura vertical e ingrávida, reflexo da divindade, pero que expresará así mesmo a opulencia dos burgos, coas súas autoridades e cidadáns que contribuíron á súa realización. E tamén mediante uns fastos da cor que se estenden ás vidreiras, aos tapices, aos retablos de pintura, aos libros miniados e aos obxectos suntuarios.

10. ARQUITECTURA

11. ANÁLISE ESTÉTICO DA ARQUITECTURA GÓTICA
1.- O SISTEMA DE EQUILIBRIO:
A adopción do arcobotante (arco de descarga que transmite o peso da bóveda a un contraforte exterior) trae aparellada unha transformación completa do sistema de equilibrio do edificio. No gótico introdúcese unha división de funcións: os empuxes laterais soluciónanse cos arcobotantes e contrafortes e as cargas verticais cos piares. Con iso o espazo interior do edificio despéxase, é diáfano, liberándose dos pesados macizos que o estorban. Ademais, o edificio con este sistema pode construírse de gran altura.
2.-O PAPEL DO MURO: PREDOMINIO DO VAN SOBRE O MACIZO
O muro deixa de desempeñar un papel sustentante, deixa de ser necesario para a estabilidade do edificio e convértese en mero cerramento. No muro poden abrirse numerosos vans desaparecendo así o lenzo de muro corrido que é substituído en grandes espazos polas vidreiras que tamizan a luz e colorean o espazo interior.
3.-ELEVACIÓN E MOVEMENTO ASCENDENTE:
A tensión espiritual cara ao alto, a sensación de movemento ascendente que proporcionan os edificios góticos resulta tanto do sistema construtivo empregado como dunha vontade estética.
O espazo interior, no que a luz tamizada polo cromatismo dos vitrais que pechan as fiestras de tracerías cada vez máis complicadas establece un nexo co exterior, está rexido por dúas liñas directrices en tensión: a horizontal, que se dirixe do pórtico ao altar, e que está definida pola sucesión rítmica das arcuacións da nave central, e a vertical, suxerida polo esqueleto estrutural. O
espazo da catedral gótica é, por conseguinte, un espazo de relación entre Deus e o Home, entre a presenza e a ausencia, entre o vertical e o horizontal predominando o vertical.
4.- ARTE REALISTA
En esencia, a arte espiritualista da Idade Media, que renuncia a toda semellanza coa realidade inmediata, a toda confirmación por parte dos sentidos, foi desprazado por unha concepción para o que a validez de toda expresión artística, ata cando se trata en grao sumo transcendente, en grao sumo ideal e en grao sumo divino, depende de que se corresponda amplamente coa realidade natural e sensible.
5.- A UTILIZACIÓN DA LUZ
As vidreiras do gótico substitúen aos muros vivamente coloreados da arquitectura románica: estrutural e esteticamente non son vans abertos no muro para permitir que pase a luz, senón muros transparentes, Pode considerarse o gótico como unha arquitectura transparente e diáfana.
No espazo arquitectónico gótico, do mesmo xeito que na pintura, a luz adquire o sentido de símbolo, converténdose nunha referencia simbólica do sacro. A catedral gótica constitúe así un ámbito idealizado, un microuniverso celeste determinando unha luz coloreada e cambiante que confire aos elementos, xa no espazo arquitectónico xa na pintura, unha dimensión irreal, non natural. Isto obtense na arquitectura a través da vidreira e na pintura coa negación das tres dimensións e o recurso dos fondos de ouro.
Como aspecto simbólico de impresión sobrenatural, producen na alma do visitante a sensación de que os personaxes que aí aparecen son seres incorpórevos, nacidos da luz.
Este simbolismo que se quere conseguir a través das metáforas visuais da luz proponse como idea transcendente da imaxe de Deus como luz do mundo, idea que se remonta aos primeiros tempos do cristianismo pero que nesta época alcanza un desenvolvemento

12. FUNCIÓN DA ARQUITECTURA
1. A arquitectura segue sendo esencialmente relixiosa e o edificio máis importante é a catedral que se levanta no centro da cidade e en cuxo contorna organizar a vida cidadá.
O cambio que se produce nas formas do edificio gótico con respecto ao románico, non só responde a unha cuestión de evolución da técnica, senón tamén a unha nova concepción do mundo relixioso na Baixa Idade Media. Dunha relixiosidade que responde a un mundo pechado no que se illa o transcendente do terreal (o muro macizo románico úsase como fronteira entre estes dous mundos), pásase a unha relixiosidade aberta que nace coa nova cidade do século XIII. Así o muro estará libre de masa e a natureza penetrará no interior das igrexas a través das vidreiras que deixan pasar a luz do exterior.
2. A arquitectura civil ten un desenvolvemento cada vez máis importante, aínda que depende en canto ás formas construtivas da tipoloxía dos edificios relixiosos. Os edificios máis representativos son as grandes construcións comunitarias da burguesía: concellos, lonxas, palacios, casas gremiais...

13. Lonja de Valencia.
Interior

14. Ayuntamiento de Bruselas
Arquitectura civil.
Ayuntamiento de Bruselas

15. Arquitectura civil.
Palazzo del Comune.
Siena

16. CARACTERÍSTICAS DA ARQUITECTURA GÓTICA

17. CÍSTER
O abade Bernardo de Claraval, contrariamente o que defende Suger concibe o edificio para honrar a Deus totalmente arredado de calquera exceso ornamental e propón un edificio no que a austeridade constructiva é total prescindindo incluso dos capiteis. A súa austeridade é defendida polos seus seguidores.
Esto dará lugar a unha nova forma constructiva caracterizada pola austeridade decorativa que vai definir os novos mosteiros que seguen a norma de San bernardo: os mosteiros cistercienses. O primeiro edificio que materializa os ideais da arte cisterciense é o Mosteiro de Fontenay rematado no ano Dende ese momento os mosteiros do císter edificaranse do mesmo xeito:
-Unha gran igrexa a que se lle adosa un claustro a partir do que se distribúen as dependencias comunitarias. Os pisos altos para dormitorios. As adegas, cociñas, almacéns agrupadas en patios e claustros secundarios.
A rápida expansión da orde e do seu sistema constructivo da idea da influencia da orde do císter no continente europeo. Para decatarnos desta influencia podemos por como exemplo o caso de Galicia:
-Mosteiro de Oseira, 1141
-Mosteiro de Sobrado, 1142
-Mosteiro de Melón, 1142
-Mosteiro de Meira, 1143
-Mosteiro de Montederramo, 1144
A importancia desta rápida difusión reside en que nas zonas no que o estilo das grandes catedrais entra tardiamente, o sistema constructivo de oxiva será, sen embargo, prontamente empregado por ser introducido pola orde do císter.

18. CATEDRAL GÓTICA

19. Construcción de una Catedral.
Fouquet

20. SÍMBOLO DO PODER CIDADÁN
Expresión en piedra del pensamiento bajo-medieval. Cambios socio-económicos producen cambios en mentalidades y éstos producen nuevas técnicas (crucería)
Elevación hacia Dios, muros reducidos, luminosidad, verticalidad, esbeltez
Urbana, enorme, albergue de peregrinos, archivo, audiencia judicial, refugio
Orgullo burgués, orgullo sagrado de la ciudad, competición urbana, estandarte de prosperidad
Las Logias Masónicas: Se contrata al maestro (no anónimo) y él a su equipo. Edificio complicado=secreto profesional. Unos la empiezan y otros la acaban

21. ASPECTOS TÉCNICOS

22. MATERIAL

23. pedra

24. PLANTAS

25. Plano de Catedral gótica. Chartres Plano de Catedral gótica.
Dpble girola
Crucero saliente
Crucero no saliente B C C B
3 ò 5
naves
3 fachadas
(A,B,C)
Torres A A
Plano de Catedral gótica.
Chartres
Plano de Catedral gótica.
Notre Dame de París

26. Elementos arquitectónicos
La planta
· Basilical con tres, cinco y hasta siete naves con una o tres de crucero. La del centro es mucho más alta e ilumina por sus ventanales el interior. El crucero aparece más centrado que en el Románico. El número de naves puede cambiar a partir de él.
· La tribuna ya no es necesaria (por la capacidad interior y por los arbotantes como contrapeso) y pasa a ser sólo triforio. Encima del triforio va el vitral y luego la bóveda.
· El ábside es poligonal y se rodea con una o dos girolas cubiertas mediante las dos soluciones.

27. ELEMENTOS
SUSTENTANTES

28. Vidrieras
Muros.
Aligeramiento.
Saint Denis

29. As FACHADAS adquiren un gran desenvolvemento non só a principal senón tamén as dúas do cruceiro. Forman panos rectangulares onde a decoración esténdese amplamente pasando as portadas.
A fachada principal está apoiada en torres laterais formadas por pisos de masa oca e rematadas con terraza ou cun corpo apiramidado chamado chapitel. Tamén sobresaen campanarios e ciborios sempre rematados coas agullas dos pináculos. Baixo o tellado hai cornixas de arqueiría e rosetóns.
As portadas colócanse entre os grandes contrafortes das fachadas, son abucinadas como as románicas pero se multiplican as arquivoltas e estatuas das xambas. A decoración das arquivoltas, non se dispón radialmente, como nas románicas, senón no sentido da curva e decóranse con estatuas.
O corpo básico da fachada, que non adoita superar en altura ás bóvedas interiores, pode asimilarse a un cuadrilátero dividido, ao longo e ao alto, segundo tres tramos. No inferior está a portada, no central está o rosetón, van circular calado e pechado por vitrais, flanqueado por dúas fiestras, e no superior adoita practicarse unha galería aberta ou con fiestras. A separación entre os tramos central e superior acentúase mediante un friso continuo de fornallas repletas de motivos escultóricos.

30. Elementos arquitectónicos
La fachada
Se divide en tres zonas verticales (tantas como naves) y tres franjas horizontales: puertas, rosetón y remate de las torres. Éstas torres son más altas, con menos volumen cada vez, de sección variable y culminadas por agujas o chapiteles.

31. Poligonales con baquetones
1ª Fase
circulares
2ª Fase
Poligonales con baquetones
Catedral de Chartres
Notre Dame París
Pilares

32. Elementos arquitectónicos
Soportes
· Pilares cruciformes que se complican con las cubiertas: más columnas adosadas y más estrechas, baquetones, pilar fasciculado, capitel único muy alto y con formas vegetales
· Arbotantes: es un arco rampante. Desvían el peso tangencial hacia fuera, hacia estribos adosados a las naves laterales y luego aislados (porque son más altos) y rematados por pináculos.

33. Arcobotantes

34. Notre Dame de París Arbotantes Nave Central Más elevada Pináculos
Contrafuertes
Notre Dame de París

36. ELEMENTOS
SUSTENTADOS

37. Arco Ojival:
· Precedentes en el Románico Lombardo y en el de Herradura Apuntado.
· Más dinámico y más ascensional
· Dos centros en las bases
· De él se extraen variedades como el Carpanel y el Conopial

38. Arco apuntado
Arco lanceolado

39. Arco conopial
Arco carpanel
Arco rampante

40. Bóveda de crucería: · Precedente en la de arista románica.
· Nervios Perpiaños o Torales transversales, Formeros o longitudinales y diagonales y terceletes. Es el esqueleto de la bóveda. La plementería es la piel
· Complejidad progresiva: cuatripartita, sexpartita, estrellada y abanico.
· Trapezoidal o triangular para la Girola

43. Cubiertas.
Bóveda sexpartita

44. Cubiertas.
Bóveda de terceletes

45. Cubiertas.
Bóveda estrellada

46. Cubiertas.
Bóveda de abanico

47. Elementos arquitectónicos
Alzado
Una catedral es un organismo vivo. Funciona con venas que transmiten los pesos. El secreto está en concentrar estos pesos en puntos y luego canalizarlos. La crucería hace que toda la bóveda descanse en cuatro puntos. De ahí el peso se transmite en dos direcciones:
· Hacia abajo con gruesos pilares fasciculados
· Hacia fuera con arbotantes y estribos exteriores
De esta manera el muro queda liberado y se sustituye por vidriera. La estructura aparece desnuda y concentrada en el exterior mientras el interior queda limpio.

48. Desarrollo en altura I. Catedral de Laon Claristorio Triforio Tribuna
Arcadas
Desarrollo en altura I.
Catedral de Laon

49. ELEMENTOS
DECORATIVOS

50. Elementos arquitectónicos
Decoración
· Más naturalista. Trebolados en Rosetones y flechas de los arcos, tracería en vitrales, claves de bóvedas, en portadas con arquivoltas y jambas, retablos, pináculos, gárgolas, agujas en las torres, chapiteles, gabletes, doseletes,etc.

51. Tracería gótica

52. Rosetón

53. Chapiteles
Y agujas
Gablete
Remates.
Catedral de Barcelona

54. Elementos arquitectónicos
La Portada.
En el Tímpano hay varias escenas en franjas horizontales. En las arquivoltas las esculturas son longitudinales y llevan un doselete para protección. El abocinamiento es más pronunciado y se rematan con un gablete

55. Gárgolas

56. ETAPAS

57. TEMPERÁN (S. XII E XIII): FRANCIA
1º ETAPA
TEMPERÁN (S. XII E XIII): FRANCIA
-Caracterizouse polo uso de bóvedas de crucería e arcos oxivais, por construcións cada vez máis esquemáticas e polas súas tracerías. Atopamos un novo elemento denominado arcobotante, que permite construír alturas maiores que antes. División tripartita no interior: arquerías, tribuna e ventás. Exemplos Paris, Soissons, Laon...

58. Catedral de Notre Dame. París
Catedral de Laon
Catedral de Notre Dame. París
Evolución.
Finales s.XII

59. 2º ETAPA O GÓTICO CLÁSICO (PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XIII)
Momento en que se constrúen as catedrais de Chartres, Reims e Amiens, que constitúen o arquetipo de catedral gótica clásica. Constitúe o período de maior interese artístico, xa que nel cristaliza plenamente o estilo. O estilo do gótico pleno é equilibrado, especialmente en arquitectura. A sinxela elevación do muro da catedral de Chartres coas súas división tripartita é o modelo a seguir. Substitúese a tribuna polo triforio (galería aberta no muro sobre as naves laterais, pero de menor anchura que dita nave). Bóvedas de crucería cuatripartitas.
Soporte: piares compostos.
En España: Catedral de León, Burgos e Toledo

60. Catedral de Chartres
Evolución.
S.XIII. Gòtico clásico

61. Gótico Francés Reims y Amiens
Iniciado ya el S.XIII, en 1210, se levanta Reims, sin girola y con fachada normanda y pórticos resaltados. En 1220 se concluye Amiens, sin triforio y fachada normanda también.
Reims

63. Catedral de Amiens
Evolución.
S.XIII. Gòtico clásico

64. Catedral de León
Evolución.
S.XIII. Gòtico clásico

65. Catedral de Burgos
Evolución.
S.XIII. Gòtico clásico

66. Catedral de Toledo
Evolución.
S.XIII. Gòtico clásico

67. 3º ETAPA RADIANTE (SEGUNDA METADE DO XIII E XIV)
O termo alude á multiplicación dos radios dos rosetóns, pero este período defínese así mesmo por unha vontade arquitectónica de esbeltez, lixeireza, de luminosidade. A igrexa gótica convértese nun edificio de vidro e o triforio desaparece absorbido polas inmensas ventás que aumentan a súa apuntamento, polo que o alzado interior articúlase en dous pisos: arquería e ventás.
-Gabletes en forma moi alargada: triángulos isósceles..
-Bóvedas de terceletes.
-As fiestras aumentan as súas tracerías.
-Os piares aumentan o número de columniñas encostadas. Perden os capiteis que son substituídos por unha franxa de motivos vexetais.
-Aumentan os adornos no edificio.
-Capelas nas naves.
O primeiro exemplo de gótico radiante é a Santa Capela (Sainte Chapelle) de París.
En España: Catedral de Xirona, Barcelona, Palma de Mallorca, Sevilla, Segovia e Salamanca.

68. Gótico Francés La Santa Chapelle
En 1245 se realiza la Santa Chapelle donde el gótico es extremo, con vidriera hasta el suelo, el muro desaparece y la catedral se convierte en una caja de cristal.

69. Catedral de Barcelona.
Siglo XIV

70. Catedral de Palma de Mallorca.
S. XIV

71. Catedral de Sevilla.
Siglo XV

72. Catedral de Sevilla

73. 4º ETAPA FLAMÍXERO O FLORIDO (PRINCIPIOS S. XV Ao XVI )
O gótico flamíxero, que enche en Francia todo o século XV e boa parte do século XVI, caracterízase por unhas estruturas cada vez máis sinxelas e por unha decoración cada vez máis abundante e complicada. É o momento do arcos conopiales, carpaneles, escarzanos, das tracerías curvilíneas e das bóvedas estreladas, de perfil rebaixado e con abundancia de nervos rectos (terceletes) e curvos (combados). É a etapa barroca do gótico.

74. Gótico Español S.XVI
Mientras en Italia llevan ya dos siglos de Renacimiento, en el XVI aún se construyen dos catedrales góticas en España. Esto da idea del arraigo del estilo en nuestra cultura.
La Catedral de Segovia comenzó a construirse en el 1525 y fue concluida en En España se hacía Plateresco y Purismo. Tiene tres naves más las laterales entre contrafuertes, crucero inscrito y girola con capillas radiales. La crucería es muy recargada y la cabecera está protegida con numerosos arbotantes acabados en pináculos flamígeros
La Catedral de Salamanca se inicia en 1512 y no se termina hasta el S.XVIII. Tiene también tres naves cubiertas con crucería estrellada. Su portada tiene todo el recargamiento ornamental del Gótico Flamígero. Solapa una nave lateral de la catedral románica.

75. Elementos arquitectónicos
Bóvedas de abanico en Inglaterra

76. ARQUITECTURA GÓTICA EN
FRANCIA

77. Notre Dame en París en 1163

78. La primera catedral gótica es la de Sens (1140) y después la cabecera de Saint Denis (1144), las dos en la Normandía.
Pero la más importante por su repercusión es Notre Dame en París en Tiene 5 naves y dos más de capillas laterales. En su girola bóvedas triangulares y su fachada con tres portadas y torres rematadas en plano.

85. Gótico Francés Notre Dame

87. CHARTRES

88. En 1197 se erige la C. de Chartres, la cual representa el ideal de catedral gótica, es el clasicismo gótico e influirá en todas las catedrales del Siglo XIII

89. Alternancia:
Piares de corpo cilíndrico con columnas octogonais
Piares de corpo octogonal con columnas cilíndricas

93. Gótico Francés Chartres

96. ARQUITECTURA GÓTICA EN
ESPAÑA

97. CATEDRAL DE LEÓN

98. Catedral de León Catedral de León:
Iniciada por el obispo Martín Fernández en 1255, se encargó de las obras el maestro Enrique y luego Juán Pérez. La mayor parte es del XIII pero no se acabó hasta el XV.
Planta de tres naves con crucero de otras tres que sobresale y que presenta sendas portadas triples, al igual que la principal (La Virgen Blanca). Capillas radiales alrededor de una girola con bóveda trapezoidal.
Triforio corrido con ojivas de tracería y unos vitrales con las mejores vidrieras de España. Tiene el muro menos espeso de todas las catedrales españolas.
La fachada principal es de tres cuerpos separados por un espacio

105. CATEDRAL DE BURGOS

106. Catedral de Burgos Catedral de Burgos:
Comenzada por el Arzobispo Mauricio en 1221 con el apoyo de Fernando III. Construida por el Maestro Enrique, fue consagrada en 1260.
Planta de tres naves con crucero muy largo y girola de bóvedas trapezoidales. Doble fila de arbotantes al exterior por su enorme altura. El triforio de arcos con tracería rodea todo el edificio.
La fachada de tres cuerpos presenta un enorme rosetón calado. Las torres se rematan con agujas del s.XV (Juan de Colonia) al igual que el cimborrio. La fachada principal es renacentista pero en los extremos del crucero están la del Sarmental y la de La Coronería, ambas muy clásicas.
Responde a modelos del Gótico clásico francés del S.XIII

111. CATEDRAL DE TOLEDO

112. Catedral de Toledo Catedral de Toledo:
Comenzada por el maestro Martín en 1226, la continuó Petrus Petri a durante todo el S.XIII aunque sus naves laterales son del XIV y su fachada del XV.
Planta de cinco naves más dos de capillas. Al ser tan ancha, su crucero no sobresale nada. Todas las naves van con crucería y su doble girola con tramos triangulares y cuadrangulares (lo que influye también en las capillas radiales).
La fachada principal es de tres pórticos abocinados insertada sobre dos torres (sólo se acabó una, ya en el XV, la otra se remata en el Renacimiento)