1. סוריאליזם 2 סוריאליזם וריסטי – פיגורטיבי
סוריאליזם 2 סוריאליזם וריסטי – פיגורטיבי
Paul Delvaux
The Village of the Mermaids (1942)
Oil on panel, approximately 41 inches x 49 inches.
The Art Institute of Chicago.

2. במצגת "סוריאליזם 1" ראינו את ההשפעה של פרויד ועולם החלומות, ואת פיתוח האוטומטיזם של האמנים הסוריאליסטיים, כדרך לחשוף אל התת-מודע.
נעבור עכשיו להתבונן ביצירות סוריאליסטיות בסגנון פיגורטיבי.
מקור השפעה חשוב ביותר על סגנון הסוריאליזם הפיגורטיבי הוא האמן המטפיזי - ג'ורגי'ו דה קיריקו.

3. ג'ורג'ו דה קיריקו 1888-1978 Love Song./ Le Chant d'amour.
ג'ורג'ו דה קיריקו
Love Song./ Le Chant d'amour.
1914. Oil on canvas. 73 x 59.1 cm.
The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.

4. ג'ורג'ו דה קיריקו בן להורים איטלקים נולד בעיר היוונית וולוס שעל חוף הים האגאי. (בקרבת אתרים ארכיאולוגים - חורבות מימי יוון העתיקה) הוא חי בין איטליה ופריס בשנים שבאיטליה מתפתח הזרם הפוטוריסטי, ובפריס מתגבש הקוביזם.
דה קיריקו לא רק שאינו מושפע מזרמים אלו או משאר הזרמים החדשים של התקופה. הוא יוצר עולם עצמאי ומקורי משל עצמו. עולמו מורכב מנוסטלגיה של ילדות, (אלמנטים מילדותו יופיעו לכל אורך יצירותיו) ומהאווירה בערים האיטלקיות שבהן הוא חי, בתוספת עולם דמיוני וחלומי משלו.

5. Ariadne, 1913 Oil and graphite on canvas; 53 3/8 x 71 in. (135.6 x 180.3 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New york

6. התבונן ביצירה שבעמוד הקודם, ונסה למנות את האלמנטים שמופיעים ביצירה, אשר השפיעו על האמנים הסוריאליסטיים.
בהתבוננות ביצירה ניתן לראות:
סדר גדלים בלתי שיגרתי, מימדי הפסל גדולים מאד ביחס לבנין שלידו.
קיימת הקפאה והפרדה בין אורות וצללים, עד כדי כך שהצל בתמונה מאבד את איכותו כצל ומקבל ערך פלסטי בפני עצמו.
צירוף משונה של הרחבה, והמגדלים, שהם ספק ערובות.
הרכבת הנוסעת והפולטת עשן, שהיא תופעה דינמית אך בעת ובעונה אחת גם מתוארת כסטטית.
קשה לנו לבנות תחושה ברורה על מיקומו ועל מימדיו של החלל, המתמשך פנימה ושמאלה.

7. מתוך כתביו של דה קיריקו, בהם הוא מסביר מה הייתה מטרת אמנותו:
"אל לנו לשכוח כי תמונה חייבת להיות תמיד השתקפות של תחושה עמוקה, וכי עומק פירושו מוזר, וכי מוזר פירושו בלתי מוכר או בלתי ידוע... כדי להפוך לנצחית חייבת יצירת אמנות לברוח מגבולות אנושיים: ההיגיון ושכל ישר יעדרו ממנה. כך (ברגע שגבולות אלו יוסרו) היצירה תידמה לתחום מראות הילדות ולחלום... "
דה קיריקו כותב על הזיכרון. על החוט המתמשך של זיכרונות המקשר בין ההיגיון של מעשינו ובין יחסינו אל האוביקטים. לגודמה, כאשר אדם בעל "חוט מתמשך של זיכרונות" נכנס לחדר ורואה בו איש יושב בחליפה מעשן פיפ, על הקירות תלויות תמונות ועל המדפים ספרים. כל זה לא נראה מפתיע מכיוון ששרשרת הזיכרונות המקשרת דבר אחד למשנהו מסבירה את ההגיון של מה שהוא רואה. אך מה יקרא אם מסיבה כלשהי ניתק חוט של שרשרת הזיכרונות, כיצד היו נראים הדברים אז. מי יודע איזו אימה או אולי איזו מתיקות ונחמה הוא היה מרגיש כשהיה חווה מעמד זה.
דה קיריקו כתב את הדברים בשנת 1919, בעוד שהמניפסט הסוריאליסטי נכתב בשנת 1924.

8. דה קיריקו הושפע מהפילוסוף שופנהאואר, שקבע כי "כדי להגיע לרעיונות מקוריים ונצחיים, על האדם לבודד את עצמו לכמה רגעים מהעולם, וכך אירועים רגילים יופיעו כחדשים וכבלתי מוכרים.
על המשמעות האמיתי הנסתרת של אובייקטים הנמצאים בסביבתנו, כותב דה קיריקו:
"הרהיטים שאליהם התרגלנו מאז ילדותינו מעוררים בנו רגשות המוכרים לרובנו. אולם ככל הידוע לי אין מייחסים לריהיטים את הכוח לעורר בנו רעיונות של מוזרות. זה זמן מה שעל סמך ניסיוני האישי, אני ער לעובדה שהדבר אכן אפשרי. הקורא אולי שם לב לצורתן המוזרה של מיטות, של שידות בעלות מראה בחזיתן, כורסאות, ספות ושולחנות שעה שהוא נתקל בהם האורח לא צפוי ברחוב, בעיבורה של סביבה לא טבעית, כפי שקורה כשאנשים עוקרים את דירתם.... הרהיטים מופעים אז באור חדש, הם עוטים תחושת בדידות מוזרה, ונוצרת בניהם אינטימיות רבה, אפשר לומר ששמחה מוזרה מרחפת בחלל הקטן שהם מאכלסים על המדרכה, האמצע החיים הסואנים של העיר".

9. The Soothsayer's Recompense.
1913. Oil on canvas. The Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA.

10. דה קיריקו מציע, למעשה להפקיע את החפץ משימושו היומיומי, על ידי הצבתו במקום לא מקובל. באופן זה תיחשף משמעותו הפנימית בצורה חדשה.
באותו זמן בונה דושאן את "גלגל אופניים" גם הוא מפקיע את הגלגל מהקשרו המקורי.
מה ההבדל בין יצירתו של דושאן לבין דה קיריקו מבחינת משמעות היצירה, אופן ההפקעה ומטרת האמן?

11. Marcel Duchamp.
Bicycle Wheel. New York 1951 (third version, after lost original of 1913). Metal wheel mounted on painted wood stool, 51 x 25 x 16 1/2" (129.5 x 63.5 x 41.9 cm)
Mystery and Melancholy of a Street.
1914. Oil on canvas. 88 x 72 cm.
Private collection

12. אתרי קישור
Giorgio de Chirico
מפגשים מהסוג החזותי

13. אמנים סוריאליסטיים

14. רנה מגריט
Perspicacity oil on canvas x 65.5 cm. Private collection

15. בציורי של רנה נגריט ישנה תפיסת מציאות סוריאלסטית שאינה מבטאת עולם חיצוני. הציורים הם דימויים חזותיים לחלומות שחלקם אוטוביוגרפים הקשורים בהתאבדותה של אמו בטביעה.
מגריט מעוות את המציאות על ידי שימוש בהבדלי גודל מהותיים בין האובייקטים, השתקפויות לא מהימנות וחפצים יומיומיים שלא נמצאים במקומם הטבעי.
הדימויים בציוריו הם ברורים ומוכרים (מצוירים בצורה ריאליסטית, בניגוד למירו) אך בגלל שהם מנוגדים לתפיסה האנושית המקובלת קשה לעכל אותם והם יוצרים אי נוחות אצל המתבונן. ישנה תחושה של אבסורד הנוצרת מהצרופים בלתי שגרתיים בין האובייקטים ומחילופי התפקידים שלהם.

16. התבונן ביצירות הבאות של מגריט: שים לב לאלמנטים שבהן משתמש מגריט לערער את עולמנו המסודר, ההגיוני. הוא עושה זאת באמצעות:
צירופים של חפצים שאנינו רגילים להם.
הכלאות בין בעלי חיים לאנשים ובין אנשים לחפצים.
הוצאה של חפצים שונים מהקשרים או הגדלתם מעבר לכל פרופורציה מקובלת.
אכזריות.
הומור.
ציור אקדמי פיגורטיבי המצרף דימויים חסרי קשר הלקוחים מהמציאות למכלול משותף, כמו בחלום.

17. La Durée poignardée.
1938. Oil on canvas. 146 x 97 cm. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA

18. Collective Invention. 1934. Oil on canvas. 73.5 x 97.5 cm.
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany

20. The Giantess.
Watercolor on paper, cardboard and canvas. 54 x 73 cm
1929/30.
. Museum Ludwig, Cologne, Germany.

21. ברבים מציוריו של מגריט מופיעים דמויות שהפנים שלהם מכוסים בבד, מין פנים לא-פנים.
מקורם של הפנים המכוסים הוא בטראומת ילדות. בהיותו ילד, הלכה אמו והטביעה עצמה בנהר, וכשמצאוה והוציאו אותה מהמים, היו פניה מכוסים בשולי שמלתה.
תחושת האימה של הילד לנוכח המראה מוצאת לה ביטוי בציוריו, המנסים לחשוף את התת-מודע.

22. L'Invention de la vie. 1928. Oil on canvas. 81 x 116 cm
L'Invention de la vie Oil on canvas. 81 x 116 cm. Zwirner & Wirth, NY, USA

23. The Lovers. 1928. Oil on canvas. 54.2 x 73 cm. Private collection

24. “The Heart of the Matter”
Oil on Canvas, 1928
Marcel Mabilli Collection’ Brussels

25. תענוג 1926 “Pleasure” Oil on Canvas, 74 x 97 cm, 1926
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany.

26. "תענוג"
הציור מתאר נערה עומדת ליד עץ שעליו ציפורים, נוגסת בבשרה של ציפור חיה שעדיין עוטה נוצות. הדם הנוטף מהציפור מכתים את צווארון התחרה הלבן של הנערה.
מתוך ציור טבע תמים, המתאר ילדה בחיק הטבע, צומח ציור של אכזריות מהממת, אכזריות הנובעת מתוך התום.
המשיכה אל האכזר אצל הסוריאליסטים הייתה חלק ממגמה להרחיב את עולמם ולכלול בו את כל הרבדים של נפש האדם. תרבות המערב התכחשה והתעלמה מהיסוד האכזרי שבנפש האדם, וניסתה לצייר את האדם באור נעלה ויפה מכפי שהוא באמת. אדם המגשים את עצמו עד תום חייב גם להיות אכזר. זהו רובד עמוק וחבוי, אך הוא קיים שם והאדם נמשך אליו.
שם היצירה "תענוג" סותר את המעשה של נערת- טרף הנוגסת מציפור שותתת דם. היא עושה פעולה הנוגדת את כל חוקי החברה, אך עונה למשהו עמוק שבתוכה – לתאוות ההרג שבה – ולכן התענוג עז כל כך.

27. בתמונות אחרות של מגריט, הוא אינו מעלה לפנינו את עולם החלומות, אלא מעלה שאלות יסוד על קיום המציאות
“The Human Condition”
Oil on Canvas 100 x 81 cm
1934
The National Gallery of Art, Washington, DC, USA.

28. "המצב האנושי II "
על התמונה אמר מגריט
"בעיית החלון הובילה לציור "המצב האנושי". כנגד החלון, כפי שהוא נראה מתוך פנים של חדר, הנחתי תמונה המתארת בדיוק את חלקו של הנוף המוסתר על ידה. למשל, העץ המתואר בתמונה, תופס את מקום העץ הנמצא מאחוריה, מחוץ לחדר. לגבי הצופה, העץ הוא בעת ובעונה אחת בתוך החדר, בתמונה, ובחוץ בתוך הנוף האמיתי, במחשבה. וזו הדרך שבה אנו רואים את העולם, כלומר כמשהו שמחוצה לנו, על אף שיש לנו רק ייצוג אחד שלו – בתוכנו.

29. "המצב האנושי II "
מתואר חדר ובו חלון שמשני צידיו וילון. המתבונן משקיף החוצה מן החלון אל הנוף אך חלק מהחלון הוא בד ציור הנשען על כן ציור ועליו מצויר הנוף שבחוץ.
בציור זה בודק מגריט את המציאות על סוגיה השונים – מה יותר ממשי העץ שבתמונה או העץ שבחוץ ? את העץ שבתמונה יצר האמן. העץ שבחוץ קיים במחשבתנו, אנחנו לא ממש רואים אותו אלה רק יודעים עליו דרך התמונה.
הציור מעלה ספקות במתבונן: האם הנוף המצויר על הבד הוא העתק מדויק של הנוף הממשי – עץ גדול העומד בשדה רחב ידיים כשברקע שיחים ועננים?
עד כמה ניתן לשלב בין מציאות לדמיון ולהפכם להוויה אחת? מגריט מתאר חלל המורכב משלושה מישורים: חלל החדר, חלל החוץ וחלל התמונה. המעברים הלא ברורים מחלל אחד למשנהו שוברים כל היגיון בתפיסת החלל שלנו. אין אנו יודעים איזה הוא החלל שבו משוטטות עינינו. והתוצאה היא תחושה סוריאליסטית של אובדן ממשות החלל.

30. יש סתירה בין מה שכתוב לבין מה שרואה העין.
מגריט מצייר מקטרת וכותב מתחתיה "זו אינה מקטרת". זה נכון שזאת לא מקטרת אלא רק ציור של מקטרת. כמו בתמונה הקודמת לא היה עץ, אלא רק ציור של עץ. גם כאן עולה בעיית היחס בין האובייקט עצמו לבין ייצוגו על הבד.
יש סתירה בין מה שכתוב לבין מה שרואה העין.
הצופה נותר מבולבל ובנוסף כותרת התמונה "הרוח והשיר" מקשה עוד יותר את פענוח התמונה
התמונה היא חידה שמטרתה להסב את תשומת ליבו של הצופה להבחנה שבין עולם המציאות, עולם התמונה ועולם המילים.
“The Wind and the Song” Oil on Canvas, 1929

31. חפצים אישיים -

32. קישורים
רנה מגריט – מפגשים מהסוג החזותי
Olga’s Gallery
אתר מעניין וסוריאליסטי

33. סלוודור דאלי נולד בשנת 1904 בספרד.
יצירותיו של דאלי מעלות תהיות רבות על יכולת הפענוח וההבנה של החלומות המצוירים, ועל תפקידו הסימבולי של הדימוי.
החולם מתמודד עם הנושא באמצעות הדגשה, עיוות, העמדת עובדות סותרות שעל פי פרויד זהו תהליך של התת-מודע. הנושאים שזכורים מן החלומות מסתירים משמעויות סמויות שיכולות להתגלות באמצעות אסוציאציות של החולם.
דאלי מצייר בסגנון ריאליסטי, שניתן לזהות בבירור כל פרט אך קשה להבין את משמעות הצירופים בניהם מה שהופך את ציוריו לחידתיים.

34. "פראנויה מבוקרת"
זוהי שיטה שפיתח דאלי המבוססת על שילוב בין אסוציאציות אישיות לבין הפחדים, הפראנויות והזיות שלו.
אחד הדברים המאפיינים פאראנואיד, היא היכולת לראות בחפץ אחד אינסוף פנים.
אנשים "בריאים" רואים באובייקט מסוים את ממשותו האחת, הריאלית.: עץ הוא עץ. הפראנואיד, שהוא חולה נפש יכול לראות בעץ גם אנשי זדון הרודפים אחריו, זרועות ארוכות שמנסות לתפוס אותו, או שדים. בדרך ראיה זו מחבר הפרנואיד את עולם המציאות עם עולם ההזיות הפרטי שלו, ומרחיב את עולם הדימויים לאינסוף אפשרויות.
דאלי טען שהאמן יכול להשתמש בראייה הפאראנואידית ולהעניק באמצעותה אינסוף משמעויות, שמקורן בעולמו הפרטי, לכל אובייקט ואובייקט.
לפי דאלי הראייה הפאראנואידית לא נשארת רק אצל האמן אלא היא עוברת גם לצופה. הצופה בדומה לאמן יתחיל לראות על הבד עולם פאראנואידי, מלא הזיות ומשמעויות שונות, שיהיה ברור לצופה עוד יותר מהעולם הריאלי שסביבו.
דאלי טען שהוא לא פאראנואיד אמיתי, אלא שהוא מסוגל להכניס עצמו למצב של פאראנויה כשם שסוריאליסטיים לפניו הכניסו עצמם במכוון למצב של היפנוזה.

35. תענוגות מוארים Illumined Pleasures.
1929. Oil and collage on board x 34.7 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.

36. The Lugubrious Game/Le Jeu lugubre. משחק עגום 1929
The Lugubrious Game/Le Jeu lugubre. משחק עגום Oil and collage on carton x 30.3 cm, Private collection

37. The Great Masturbator
1929. Oil on canvas. 110 x 150 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain. Gift of Dali to the Spanish State 

38. הציורים שראינו עמוסים תכנים וסמלים ואין אפשרות להסביר את כולם
הציורים שראינו עמוסים תכנים וסמלים ואין אפשרות להסביר את כולם. אבל ישנם סמלים שחוזרים על עצמם מספר פעמים, וזה עוזר לנו קצת להבין במה מדובר.
ראש: הראש מופיע בדרך כלל במקביל לאופק, מתבונן למטה, עיניו עצומות (אולי ישן, חולם או נתון בטרנס)
גמל-שלמה: בטבע נאכל גמל-שלמה הזכר על ידי הנקבה מיד לאחר ההזדווגות. כלומר כאן הצורה סמלית מופיע הפחד בפראנואידי מפני החיסול, הפחד מפני המין הנקבי, ואף הפחד מהאקט המיני הגורם לחיסול הגבר.
הבושה: צעיר המסתיר את פניו, מבטא את אי-הרצון לראות ולדעת, ואת הרצון להסתגר בתוך עולם פנימי ולהתנתק מהסובב אותו.
אריה: לפי דאלי הוא סמל לתשוקה
ביצה: סמל נשי, הנולד החדש.

39. התבונן ביצירה "הרואה ואינו נראה" .
לפי שיטת "הפרנויה המבוקרת" של דאלי, נסה לראות ולתאר את האלמנטים בציור שניתן לראות אותם בצורה פרנואידית, כלומר לראות בהם יותר מדבר אחד.
The Invisible Man.
Oil on canvas. 140 x 81 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain.

40. גם בדמות של האיש הגדול במרכז משובצות דמויות נוספות: כתפו מצד שמואל בנויה בעצם מגב אישה, שצבעה לבן. במרכז הדמות מופיעה מעין בריכת-מים, שמימיה מתנקזים בחלקו העליון של אבר המין הנשי כאילו הוא משמש להם כלי קיבול. משם הם זורמים למטה ליצירת רגלי הגבר משני צידי בסיס אבר המין. כפות רגליו מתעצבות כנגטיב לגב האריה ולבסיס הכן המצויים למטה.
הציור זה דאלי עושה שימוש בשיטת הפראנויה המבוקרת שלו, "הפרנויה" היא בכך שאנו רואים דמות ואברי מין נשיים בתוך הנוף, בתוך המבנים, כשהם קיימים ונעלמים לנגד עינינו.
"לכאורה נמצאת לפנינו במרכז התמונה צורה המרמזת על אברי-מין נשיים, מימינה מבנה עמודי ומאחוריה נוף. ופתאום לאחר התבוננות, נדמה לנו שלנגד עינינו צומח במרכזה של התמונה אדם, דמות ענקית, והוא ישוב על כן. אנו רואים בבירור את כפות ידיו ואת אצבעותיו שהן בעצם הרקע, או הנגטיב, לחלק העליון מאבר המין הנשי. פניו מתגלים מתוך הנוף והם קשים מאד להגדרה: הם נראים כמו סלע וכחלק מהנוף, שעה שכתפו וידו מצד ימין מהוות חלק מהבניין. בבניין, למעטה מימן, מתגודדות כמה דמויות. הדמויות הן בעלות ששה ראשים, אך מספר הרגליים קטן בהרבה. מעליהן, על המדרגה, נמצאות אולי שתי דמויות נשיות ואולי לא.

41. The Persistence of Memory.
1931. Oil on canvas x 33 cm. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA

42. "הישארות הזיכרון" סמלים ביצירה פרצוף ישן:
אלמנט סוריאלסטי המבטא חלום. הגוף רפה, עטוף כשמיכה בשעון "נשפך", המעיד על זליגת הזמן והיותו בלתי מדיד.
פרצוף של דאלי החולם חלום ארוטי (בגלל הנמלים)
נמלים:
מרמזות על זיכרון לא נעים,
מסמלות את פחדיו של האמן מפני סירוס
פחד ממוות
השעונים:
זמן אישי פנימי של החולם
בכל שעון זמן אחר דבר שמערער את תפיסת הזמן הכרונולוגי כמו בזיכרון או בחלום שבו מתקיימים זמנים שונים.
השעונים נוזלים, יש שינוי של מצב צבירה מסמלים את הזמן שהולך ואוזל. יחד עם אווירת השיממון של הנוף והמוות של העץ נוצרת תחושת מוות שמתקרב.

43. "חלום שנגרם על-ידי מעופה של דבורה סביב פרי הרימון, שנייה אחת לפני היקיצה"
"לראשונה תואר ביצירת אמנות גילויו של פרויד, האומר שהיווצרותו של החלום הסיפורי הטיפוסי מונעת על- ידי דבר מה שהעיר אותנו משנתנו. אם ייפול מקל על צווארו של הישן, הוא יעיר אותו וגם ייצור במוחו חלום ממושך, המסתיים בנפילת להב הגיליוטינה, בדומה לכך מחולל זמזום הדבורה בתמונה זו את דקירת כידון הרובה המעירה את גאלה משנתה.
Dream Caused by the Flight of a Bee around a Pomegranate. One Second before Awakening.
Oil on canvas. 51 x 41 cm. 1944
Thyssen-Bornemisza Collection, Madrid, Spain. 

44. על התמונה – "אשתי בעירום, רואה כיצד הופך בשרה לנגד עיניה לגרם מדרגות, לשלוש חוליות של עמוד, לשמים ולמבנים ארכיטקטוניים" כותב דאלי:
"כשהייתי בן חמש ראיתי חרק שנאכל כולו מבפנים על ידי נמלים, ושממנו לא נותר דבר למעט שריונו. מבעד לחורים שנבעו בגופו אפשר היה לראות את השמים. כל אימת שאני רוצה להגיע למצב של טוהר, אני מביט לשמים מבעד לבשר"
My Wife, Nude, Contemplating Her Own Flesh Becoming Stairs, Three Vertebrae of a Column, Sky and Architecture Oil on wood panel. 61 x 65 cm. Private Collection, on long-term loan to the San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, USA

45. Sleep. 1937. Oil on canvas. 50.2 x 76.7 cm. Private collection
"השינה"

46. קישורים
Olga’s Gallery
מפגשים מהסוג החזותי

47. מקס ארנסט
את עבודותיו של מקס ארנסט פגשנו כבר במצגת הקודמת, של הסוריאליסם המופשט.
אך בנוסף לטכניקות הפרוטאז' והגראטאז' (גירוד), הוא עסק גם בציור.
בציורים של ארנסט ניתן לראות את ההשפעה של דה-קירקו גם בקומפוזיציות וגם באווירה הקרה והמנוקרת.

48. Aquis submersus.
oil on canvas. 54 x 43.8 cm. 1919
Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt-on-Main, Germany.

49. Elephant Célèbes. "הפיל סלבס"
Oil on canvas x cm.
1921, Tate Gallery, London, UK.

50. בציור "הפיל סלבס" ארנסט יצר דמות ענקית ומפלצתית, שהיא הכלאה בין פיל למכונה – אולי שואב אבק אולי טנק. ליד הפיל הענק ניצבת בחורה ערומה הנראית כאילו היא נוגעת בפיל, אך אין היא נוגעת בו בידה אלה בכפפת גומי. גופה של הבחורה לבן כפסל, חלול כיציקת גבס, והיא נטולת ראש.
היצירה עמוסה המשמעויות מיניות ומשמעויות אישיות המקשות את פיענוח היצירה.
יש פרשנים הרואים את מקור לדימוי הפיל בשירותו הצבעי של ארנסט במלחמת העולם הראשונה.
יש פרשנים הרואים את דמות האישה, כרותת הראש, דימוי לאחותו הבכורה, שמתה בנסיבות טרגיות.

51. קישורים
Olga’s Gallery
מפגשים מהסוג החזותי

52. שאלות לסיכום וחזרה התבונן ביצירות "הפיל סלבס" ו"הפליט"
א. הסבר מאפיין סוריאליסטי אחד בכל אחת מהיצירות.
ב. תאר שני דימויים או סמלים ביצירה "בפיל סלבס", והסבר את משמעותם.
ג. הסבר מהי טכניקת הפרוטאז', ומדוע ארנסט משתמש בו.
התבונן ביצירות "אימהות" של חואן מירו,ו"חפצים אישיים" של רנה מגריט.
א. ציין לאיזה מגמה בסוריאליזם שייכת כל אחת מהיצירות.
ב. בכל יצירה הסבר שני רעיונות של הסוריאליזם
התבונן ביצירה "השארות הזיכרון"
א. הסבר מה מסמלים ה:נמלים, שעונים ופרצוף ישן ביצירה
ב. הסבר שלושה אלמנטים סוריאליסטים ביצירה