1. David Hockney
מצגות
קלריטה ואפרים

2. אמן בריטי שמקום מושבו בקליפורניה.
דייוויד הוקני
אמן בריטי שמקום מושבו בקליפורניה.
הוקני נולד ב-9 ביולי 1937, בברדפורד שבאנגליה .
למד בבית היסודי ובקולג' המלכותי לאומנות בלונדון, שם פגש את R. B. Kitaj.
ואף החל ליצור פופ ארט.
עבודותיו המוקדמות מכילות גם אלמנטים אקספרסיוניסטים, המזכירים במעט יצירות של פרנסיס בייקון.

3. היצירה, "Bigger Trees Near Warter", שמידותיה
את הציור הגדול ביותר שעשה אי פעם, תרם דייוויד הוקני למוזיאון טייט בלונדון.
היצירה, "Bigger Trees Near Warter", שמידותיה
4.6 X 12מ', מורכבת מ-50 בדים קטנים ונראה בה נוף טיפוסי של מחוז יורקשייר. היא הוצגה לראשונה בשנה שעברה ברויאל אקדמי ותוצג בטייט ב-2009.
מנהל המוזיאון, ניקולס סירוטה, אמר כי בתמונה זו הצליח הוקני לשלב במיומנות רבה בין המסורת הקלאסית של ציורי נוף, לבין שימוש בטכנולוגיה דיגיטלית, בקנה מידה מונומנטלי.
הוקני, המתגורר כעת בלוס אנג'לס, צייר את התמונה ביורקשייר שבה גדל.
לא ברור מה שוויה של התמונה, אבל סירוטה רמז
כי הוא עולה על זה של היצירה המפורסמת ביותר של הוקני, "The Splash", שנמכרה ב-2006 ב-2.6
מיליון ליש"ט.

4. A Bigger Splash, 1967

5. 'Peter getting out of Nick's pool‘
1966

6. Portrait of an Artist (Pool with Two Figures 1971(

7. Portrait of Nick Wilder, 1966

8. Beverly Hills Housewife, 1966

9. A Lawn Being Sprinkled, 1967

10. "Man, Water, Pool"

11. לעתים מוצאים ביצירותיו, כמו למשל בציור
We Two Boys Together Clinging (1961),
ששמו לקוח משיר של וולט ויטמן,
אזכורים להומוסקסואליות שלו.

12. "A Hollywood Collection”
הוא יצר גם הדפסים, דיוקנאות של חברים ועיצב תפאורות, עבור לה סקאלה ועבור המטרופוליטן אופרה בניו יורק.
הוקני למד ליתוגרפיה בבית ספר לאומנות בברדפורד שביורקשייר. המיזם הגדול הראשון שלו ביצירת הדפסים,היה סדרה של שישה-עשר תחריטים בהם הוא מציג את Rake's Progress של הוגרת' באופן אוטוביוגרפי. בשנות השישים בקליפורניה הוא יצר, יחד עם קן טיילר, סדרה נוספת של הדפסים תחת הכותרת
"A Hollywood Collection”
חלק ניכר מהליתוגרפיות שלו הן דיוקנאות של חברים, במקרים רבים מדובר בזה של סיליה בירתוול. בשנת 1982 יצר הוקני שני תחריטים לכבוד פבלו פיקסו, שאת עבודתו העריץ וממנה הושפע.

13. Three Chairs with a Section of a Picasso Mural, 1970

15. Mr and Mrs Clark and Percy (1970–71), Tate Gallery, London

16. חלק מהתמונות הן תמונות נוף, האחרות הן דיוקנאות.
הוקני גם עסק בצילום, או ליתר דיוק, בקולאז'י צילום. הוא השתמש במספר משתנה ( ) של תמונות פולרויד או תדפיסי מעבדות צילום של פריט אחד כדי ליצור תמונות מורכבות. בשל העובדה שתמונות אלו מציגות את אותו הדבר אבל מנקודות מבט שונות ובמרווחי זמן קצרים, התוצאה היא יצירה המזכירה יצירות קוביסטיות .
יחד עם זאת יש בקולאז'ים אילו גם מן הדיון בשאלה כיצד פועלת הראיה האנושית .
חלק מהתמונות הן תמונות נוף, האחרות הן דיוקנאות.
Peter Schlesinger, London, 1972

17. קולאז'ים מצולמים אלו הופיעו ביצירותיו בעיקר בין השנים
קולאז'ים מצולמים אלו הופיעו ביצירותיו בעיקר בין השנים
נושא הצילום זז בעת שצולם ועל כן בתמונות נראית תנועתו של המצולם מנקודת המבט של המצלם. ביצירות המאוחרות יותר שינה הוקני את הטכניקה שלו והזיז את המצלמה סביב נושא הצילום.
הוא שם לב בשנות השישים המאוחרות שצלמים השתמשו במצלמות בעלות עדשות רחבות-מפתח כדי לצלם.
הוא לא אהב את זה כיוון שתצלום שכזה מעוות את התמונה ויוצר תמונה שונה מזו הנקלטת בעין אנושית.
הוא עבד על תמונה של סלון בלוס-אנג'לס ,בה הסלון והגינה הופיעו יחדיו: הוא צילם מספר תמונות פולארויד של הסלון והדביק אותן זו לזו, מבלי שהתכוון ליצור מהן יצירה נפרדת.
כשהביט בתמונות המחוברות הבין הוקני שזה עתה יצר נראטיב כאילו הצופה נע בחדר. בעקבות תגלית זו החל הוקני לעבוד יותר ויותר עם המצלמה . בזמן זה הפסיק לצייר כדי להקדישו לפיתוח סגנון הצילום החדש.

18. Merced River, Yosemite Valley, 1982,
photographic collage

19. Mother, Bradford Yorkshire, 1982

20. Patrick Procktor,
London 1982

21. Still Life Blue Guitar, 1982 composite polaroid

22. Gregory reading
Kyoto 1983

23. 'Scrabble, Hollywood, 1 January 1983'

24. Ian washing his hair 1983

25. Mother
Yorkshire Moors
August 1985

26. Place Furstenberg, Paris, August 1985

27. An Image of Celia

28. David Hockney
1984
1986

29. 'Pearblossom Highway' shows a crossroads in a very wide open space, which you only get a sense of in the western United States
[The] picture was not just about a crossroads, but about us driving around. I'd had three days of driving and being the passenger. The driver and the passenger see the road in different ways.
When you drive you read all the road signs, but when you're the passenger, you don't, you can decide to look where you want. And the picture dealt with that: on the right-hand side of the road it's as if you're the driver, reading traffic signs to tell you what to do and so on, and on the left-hand side it's as if you're a passenger going along the road more slowly, looking all around. So the picture is about driving without the car being in it.

30. Pearblossom Highway I

31. “Pearblossom Highway” north of Los Angeles.
Thus David Hockney described the circumstances leading to the creation of this photocollage of the scenic
“Pearblossom Highway” north of Los Angeles.
His detailed collage reveals the more mundane observations of a road trip.
The littered cans and bottles and the meandering line where the pavement ends and the sand begins point to the interruption of the desert landscape by the roads cutting through it and the imprint of careless travelers.

32. Pearblossom Highway II
David Hockney composed the picturesque photographic collage Pearblossom Highway in 1986 off of the segment of Route 138 bearing that moniker. It may be viewed at the Getty Museum in
Los Angeles.

33. Most photographers think that the rules of perspective are built into the very nature of photography, that it is not possible to change
it at all.
For me, it was a long process realizing that this does not have to be the case.

34. When making his two photocollages of Pearblossom Highway, David Hockney positioned himself closer to or more distant from his subjects, choosing which elements in the scene should be large and which should be small. By reassembling views from multiple perspectives, he applied ideas borrowed from Cubist painting to produce a rich, compound image that he considers "a panoramic assault on Renaissance one-point perspective." Hockney made this work as a preparatory study for the final version, Pearblossom Hwy., th April 1986, #2, which measures approximately six-and-a-half by nine feet. Aside from scale, the principal differences between the two versions are the distortion of the stop sign in the foreground and the left and right edges of the composition.

35. Gauguins Chair 1988

36. Nichols Canyon, 1985

38. The Thirteenth
V.N. Painting,
1992

41. Snails Space with Vari-Lites, "Painting as Performance", 1995-1996

42. Snail's Space,
Second Detail, 1995

43. David Hockney’s A Bigger Grand Canyon
1998

44. David Hockney’s A Bigger Grand Canyon 1998

45. דייוויד הוקני היה הצייר הראשון שקיבל את הפרס Praemium Imperiale
בתחום הציור,יחד עם הצייר ההולנדי וילם דה קונינג.
Praemium Imperiale
The Praemium Imperiale ("World Culture Prize in Memory of His Majesty Prince Takamartsu")
is a prize for artists that has been awarded since 1989 at the suggestion of the Emperor of Japan.
It is intended to be a "Nobel Prize in art" and an expansion on the Nobel Prize in Literature to other fields of fine art.

46. The Road to York through Sledmere 1997

47. Garrowby Hill 1998

48. The Gate, 2000

49. Woldgate with Red Trees 2004

51. A closer winter tunnel, 2006

53. David Hockney contemplating Bigger Trees Near Warter
Broad horizons
David Hockney contemplating Bigger Trees Near Warter

54. הנכם מוזמנים להיכנס לאתר שלנו:
מקורות:
קלריטה ואפרים
הנכם מוזמנים להיכנס לאתר שלנו: