1. Edward Hopper
Edward Hopper
אדוארד הופר
קלריטה ואפרים
מצגות

2. אדוארד הופר (‏ 1882-1967). נחשב לאחד החשובים שבין הציירים האמריקנים.
ידוע בעיקר בציוריו הריאליסטיים המתארים את הבדידות במציאות האמריקאית בת זמננו.
הופר למד אמנות באוניברסיטת ניו יורק.
המורה החשוב והמשפיע על התפתחותו כאמן היה רוברט הנרי.
Painter and Model, 1904

3. Men Seated at Café Table, 1906
הופר נולד בנייאק שבמדינת ניו יורק. בגיל 17 עזב את Nyack ועבר לעיר ניו יורק. עם המעבר לניו יורק, החל בלימודי רישום וציור כרזות פרסומת בבית ספר לאמנות מסחרית. לאחר תקופה של שנתיים עבר לבית הספר לאמנות של ניו יורק. כאן פגש את המורה שהשפיע רבות על המשך דרכו כאמן - רוברט הנרי. רוברט הנרי עודד את תלמידיו לנסות לתפוס את חווית המציאות האורבנית המתפתחת בארצות הברית.
כמה מתלמידיו, ביניהם הופר, ג'ורג' בלווז, ג'ון סלואן ואחרים, זוהו בהמשך עם תפיסה זו. הקבוצה כונתה אסכולת אש קאן (אסכולת פח האשפה)*. מקור הכינוי נובע מההתמקדות של קבוצה זו בנושאים המתארים את החוויה העירונית הכאוטית והנשכנית של ניו יורק. הופר הרבה לתאר את האדם הבודד ואת הגיאוגרפיה של המבנה העירוני. ג'ורג' בלווז מזוהה עם תיאורי קרבות האיגרוף שלו ועם תמונות הרחוב הניו יורקיות שלו. חלק מהאומנים בקבוצה היו חברים בקבוצה שנקראה השמונה. השמונה הציגו בתערוכה חשובה שהייתה לציון דרך באמנות המודרנית, "תערוכת הנשקייה". התערוכה חשפה בפני הציבור האמריקאי את האמנות המודרנית האירופאית.
Men Seated at Café Table, 1906
* על "אסכולת פח האשפה" ראה בסוף המצגת.

4. Don Quixote, (1906 1907). Watercolor

5. דרכו האמנותית של הופר
לקראת סיום למודיו נסע הופר לאירופה על מנת לעמוד ולהתרשם מקרוב מהכיוונים המתפתחים באמנות האירופאית. הופר התרשם מסגנונות אלו בעיקר מהקוביזם המופשט, אך העדיף את הריאליזם. בעבודותיו המוקדמות ניתן למצוא הדים להשפעות אלו אך בחירתו והתמקדותו בריאליזם ניכרת בבירור. עם זאת, ניכרת ביצירותיו גם השפעת זרמים אקספרסיוניסטים יותר. ברבים מציוריו הוא מוותר על תיאור פרטים רבים ומתמקד בנושא העיקרי.
Bridge in Paris, 1906

6. Stairway at 48 rue de Lille, Paris, 1906

7. Le Quai des Grands Augustins, 1909

8. Le Pont Royal, 1909

9. Road in Maine, 1914

10. Poster illustration, Smash the Hun (1919)
הופר פעל בתקופה בה האמנות בארצות הברית הפכה להיות אמנות מאורגנת, תערוכות נפתחו כמיזם אמנותי, סצנת גלריות החלה מתפתחת (בעיקר בניו יורק). כתוצאה מכך אמנים עברו לניהול אישי של הקריירה האמנותית שלהם. הופר הפקיד את ניהול עבודתיו בידי אשתו ג'וזפין ובכך הצליח לשמור על ניתוק יחסי מהזרמים והאופנות באמנות. בתקופה בה התמקד הופר בריאליזם, האמנות המודרנית חיפשה והגדירה כיוונים שונים וחדשניים. ההתעניינות וההכרה להם זכה הופר יש בהם כדי להעיד על העוצמה של הריאליזם באמנות, למרות האופנות והזמן החולף.
Poster illustration, Smash the Hun (1919)

11. העשייה האמנותית שלו מתארת את דיוקנה של ארצות הברית ובעיקר של העיר ניו-יורק כפי שהיא מתהווה ללא משוא פנים. האנשים בעיר נעים במעגלים משלהם וציוריו מבטאים כמיהה למגע אנושי.
Night on the El Train (1918)

12. Edward Hopper was twenty-one when he created this quietly confident charcoal self-portrait. The drawing reveals the influence of his teacher, Robert Henri, in its informal pose, its gestural strokes, and its black-and-white modeling. Hopper's depiction of himself in a jacket and roll-neck sweater (precursor of today's turtleneck) demonstrates his wish to be seen as youthful, unpretentious, and modern. Such sweaters were popular for outdoor athletics such as football and cycling. Although two decades would pass before Hopper attained recognition for his realist paintings, this drawing already indicates Hopper's concern with the psychology of the individual. In 1935, following his first retrospective, Hopper remarked: "In every artist's development the germ of the later work is always found in the earlier What he was once, he always is, with slight modifications."

13. 09
Summer Interior (1909)

14. הופר הרבה לעסוק בציוריו בנושאים מסוימים לאורך כל חייו: דמויות בודדות (לרוב נשים) במצבים אינטימיים.
Night Windows 1928

15. East Side Interior, 1922

16. New York Interior, c. 1921

17. Hotel Room, 1931 Oil on canvas

18. Cape Cod Morning,1950

19. Morning Sun, 1952

20. A Woman in the Sun, 1961

21. Girl at Sewing Machine (1921)

22. בציורי תמונות חוץ של הופר משתבץ גם נושא ההתפתחות הטכנולוגית כגון מסילות הברזל, הגשרים, הדרכים ועוד...וזה מבליט את העובדה שכמעט אין אנשים בחוץ.
Approaching a City, 1946

23. House by the Railroad 1925

24. Manhattan Bridge Loop, 1928

25. The Lighthouse at Two Lights 1929

26. Sunday, 1926

27. Some paintings, such as his celebrated image of a gas-station, Gas painted in 1940, even have elements which anticipate Pop Art.
Gas 1940

28. Four Lane Road, 1956

29. Portrait of Orleans, 1950

30. Seven A.M. 1948

31. High Noon, 1949

32. Edward Hopper, page 73 from Artist’s ledger—Book III, 1924–67
Edward Hopper, page 73 from Artist’s ledger—Book III, 1924–67. Ink, graphite, and colored pencil on paper. Whitney Museum of American Art, New York

33. Second Story Sunlight 1960

34. His paintings combine apparently incompatible qualities
His paintings combine apparently incompatible qualities. Modern in their bleakness and simplicity, they are also full of nostalgia for the puritan virtues of the American past - the kind of quirky nineteenth-century architecture Hopper liked to paint, for instance, could not have been more out of fashion than it was in the mid 1920s, when he first began to look at it seriously. Once it took off, his career was little affected by the Depression, had become extremely well known. In 1929, he was included in the Museum of Modern Art's second exhibition, Paintings by Nineteen Living Americans, and in 1930 The House by the Railroad entered the museum's permanent collection. In the same year, the Whitney Museum bought Hopper's Early Sunday Morning it's most expensive purchase up to that time. In 1933 Hopper was given a retrospective exhibition at the Museum of Modern Art. This was followed, in 1950, by a fuller retrospective show at the Whitney.

35. "אוטומט", 1927, שמן על בד.
הציור ממחיש את הניכור של היחיד בעיר המודרנית ומתאר אישה במסעדת מזון מהיר, בסניף השייך לרשת מסעדות ששמה "אוטומט". החשכה הנשקפת מהחלון מעידה על השעה המאוחרת. האישה יושבת לבד ליד שולחן ומולה כיסא ריק. נדמה כי היא שקועה במחשבות, וסביבה שקט שאינו אופייני למסעדות המזון המהיר.

36. מסעדה בניו יורק

37. Chop Suey, 1929

38. Cape Cod Evening, 1939

39. New York Movie 1939

40. Office at Night , 1940

41. Office at Night , 1940

42. Drug Store 1927

43. Early Sunday Morning 1930

44. Nighthawks (1942)
"ציפורי הלילה" או "ערים בלילה" הוא שמו של ציור משנת 1942 שצויר על ידי האמן האמריקאי אדוארד הופר. הציור מתאר אנשים היושבים בדיינר אמריקאי בשעת לילה מאוחרת במרכזה של עיר. ציור זה הוא הידוע ביצירותיו של הופר, ואחת היצירות הידועות ביותר באמנות האמריקאית. הציור מוצג כיום במכון האמנות של שיקגו. בציור זה נתמקד בהרחבה במצגת השנייה על אדוארד הופר.

45. Hotel lobby, 1943

46. Summer evening
Edward Hopper, page from Artist’s ledger, 1924–67. Ink, graphite, and colored pencil on paper, (31 × 19.4 cm). Whitney Museum of American Art, New York

47. Summer Evening, 1947

48. תמונות "מראה מבעד החלון": הצצה של הצופה מבחוץ פנימה, ומהפנים החוצה
תמונות "מראה מבעד החלון": הצצה של הצופה מבחוץ פנימה, ומהפנים החוצה. זה מדגיש את הסגירות של אלה הנמצאים בפנים, לעומת המרחב הציבורי.
New York Office 1962

49. צבע: צביעה לוקלית, דיוק במשיחות מכחול היוצרים אווירה מנוכרת.
חדר בניו יורק
תיאור: הופר מתאר חדר גדול וריק במיוחד, שמהווה רקע הולם לריקנות ולבדידות של אותה אישה
אומללה שיושבת על הספה ובוהה החוצה. הופר מנסה לתפוס את חווית המציאות האורבנית
המתפתחת בארצות הברית.
מקור האור: נראה שהתאורה בתוך המבנה חזקה מאוד עד כי היא אפילו מאירה את הרחוב. חוץ מהאור
הבוקע מהחלון לא נראה שום מקור אור אחר שאפשר לשים עליו את האצבע. התאורה החדה מדגישה
את הריקנות ואת תחושת הבדידות והשקט במקום. ריק גם מבחינת ריהוט וחפצים החדר נראה שומם
כמו הרחוב שמחוצה לו ואולי אף יותר כיוון שהוא מקום בילוי והנאה ויש בו רק אישה אחת.
צבע: צביעה לוקלית, דיוק במשיחות מכחול היוצרים אווירה מנוכרת.
תנועה: סטטית, קפואה.
אווירה: חוסר תקשורת, פסימיות, ניכור חברתי.

50. Office in a Small City 1953

51. Rooms by the Sea 1951

52. Sun in an Empty Room

53. Chair Car 1965

54. אסכולת אש קאן היא קבוצת אמנים אמריקאים שציירה בסגנון ריאליסטי בתחילת המאה העשרים. אש קאן פירושו פח אשפה, השם ניתן לקבוצה בשל הצבעים הקודרים שבהם השתמשו כדי לתאר נופים עירוניים. בראש הקבוצה עמד רוברט הנרי שלתפיסתו ולחזונו האומנותי הייתה השפעה רבה בעיקר על אדוארד הופר, ג'ורג' בלווז ואחרים.
הרקע להיווצרות הקבוצה
בתחילת המאה העשרים העקרונות האומנותיים בארצות הברית היו עדיין מושפעים מהזרמים המסורתיים בציור האירופאי. המגמות המהפכניות האירופאיות טרם קנו אחיזה בתרבות האירופאית ולכן לא היו מוכרות בארצות הברית. התערוכה שלמעשה תרמה רבות לאפיון ה"שמונה" ולאסכולת אש קאן הייתה תערוכת בית הנשק. בתערוכה זו הוצגו לראשונה בניו יורק יצירות אירופאיות מודרניות לצד יצירות אמריקאיות מודרניות.
שמונת החברים הבולטים בקבוצה (שכונתה באופן טבעי "השמונה") היו:
• רוברט הנרי
• ארתור.ב.דיוויס
• מוריס פרנדרגסט
• ארנסט לאווסון
• ויליאם גלקנס
• אוורט שין
• ג'ון פרנץ' סלואן
• ג'ורג' לוקס
לעומת בני תקופתו (מאסכולת פח-האשפה), ג'ורג' בלוז שהדגיש אלימות בעיר דרך מועדוני אגרוף, וג'ון סלואן שהדגיש את היום-יום של האיש הפשוט בעיר ללא ביקורת, הופר הדגיש את בדידות האינדיבידואל בעיר הגדולה.

55. Robert Henri, Boy with a Green Cap, 1922 Cafferty, 1926

56. Ashcan School artists and friends at John French Sloan's Philadelphia Studio, 1898

57. George Bellows 1882-1925, Dempsey and Firpo, 1924. Oil on canvas,
Whitney Museum of American Art, New York

58. Raphael Soyer. Waiting Room 1940

59. Everett Shinn 1876-1953 Fifth Avenue, 1910

60. John French Sloan McSorley's Bar, 1912 Detroit Institute of Arts

61. Maurice Prendergast, Central Park, New York 1901
Maurice Prendergast, Central Park, New York Whitney Museum of American Art

62. George B. Luks, Allen Street, c.1905 Hunter Museum of American Art

63. Arthur B. Davies, Elysian Fields, oil on canvas.
The Phillips Collection Washington, DC.

64. Thomas Pollock Anshutz,
Woman writting on a table, c Five members of the Ashcan School studied with him, but went on to create quite different styles.

65. William Glackens, Italo-American Celebration, Washington Square, 1912.
Boston Museum of Fine Arts

66. הנכם מוזמנים להיכנס לאתר שלנו:
מקורות:
לילה
קלריטה ואפרים
הנכם מוזמנים להיכנס לאתר שלנו: